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365bet:抽象艺术是“小众中的小众”

时间:2018-8-1 13:33:32来源:本站 作者:admin 点击:00次
365bet北京3月8日电 题:谭平的天地一线:抽象艺术是“小众中的小众”1953年,濮存昕出生在北京,父亲苏民是北京人民艺术剧院的演员和导演。能像父辈那样在舞台上演戏,就是濮存昕年轻时的理想。资料图:濮存昕。这些年,他一直活跃在话剧舞台上。富田 摄

    365bet北京3月8日电 题:谭平的天地一线:抽象艺术是“小众中的小众”

    1953年,濮存昕出生在北京,父亲苏民是北京人民艺术剧院的演员和导演。能像父辈那样在舞台上演戏,就是濮存昕年轻时的理想。365bet资料图:濮存昕。这些年,他一直活跃在话剧舞台上。富田 摄他先是考入了空政话剧团。那时,濮存昕出演了话剧《周郎拜帅》中的“周瑜”,这个角色让蓝天野注意到他,并推荐其参演人艺话剧《秦皇父子》。后来,濮存昕正式调入北京人艺工作。他说,“我父亲没向剧院张过嘴推荐我当演员。如果不是蓝天野老师,我就没有今天这个机会。”“不过,蓝天野老师可能只是觉得我那个‘劲儿’有一点,当时从演技上,并没有觉得我是最好的。”一度,濮存昕对自己的演技非常不满意,甚至将自己在电影《蓝风筝》中的某一个镜头的表演,形容为“目不忍睹”。他曾对媒体说,“好长时间内,我都是个蹩脚的演员”。

    记者 张中江

    第一天在孝陵卫区马群小学举行,从早上7时开始,下午5时结束。四乡农民积极前往。共有155头牛、22只羊、262只鸡及90只鸭参加陈列比赛。此外,还请来了农学院的部分专家教授作为评委,对农民参展的家禽和牲畜进行点评。同时,根据农民在饲养家禽和牲畜的过程中存在的问题,加以科学养殖指导。获奖的牛、羊、鸡、鸭主人所得的奖品更是五花八门,如农具,日常用品和谷物等。为鼓励到场的农民参与热情,人人都有一条毛巾和一本小册子作为纪念品。

    40多年前,少年谭平飞跑着,手中小木棍在身后的墙上留下长长痕迹,青春的、破坏的痕迹。多年之后,一条40米长的线呈现在中国美术馆,以极简的形式,在中国抽象艺术发展历史上书写了浓重的一笔。

    流行歌曲《蜗牛》竟能入选最新修订的小学语文教材,在当代中国的文化环境中,的确是一个值得关注的事件。如果我们不急于就此作出是非评论,而是把这一事件放到当代中国流行歌曲的发展历程中来考察,则不难发现,它其实是流行音乐在当代中国的社会地位逐步提升的结果,也体现了我们在主流价值观建构策略方面的一些变化。  从《乡恋》到《蜗牛》——流行音乐社会地位逐步提升虽然中国流行歌曲的发生,可以追溯到旧上海的时代曲,但是新中国成立之后,它因被当作是资产阶级的文化“毒草”而迅速销声匿迹。20世纪70年代末到80年代初,“真理标准大讨论”打破思想禁锢,改革开放敞开国门,流行歌曲也凭此良机重获新生。一些港台的流行歌曲悄然进入内地,在青年人中传唱。但那时人们只能偷偷欣赏流行音乐,要关紧门窗,甚至躲进被窝,把收音机的音量调到最低,才敢接触那种与“高、快、响、硬”的“革命”歌曲迥然有别的歌曲形式。终于,1979年12月31日晚,李谷一一首《乡恋》传遍大江南北,在神州解冻之春唱响了内地流行音乐的破冰之曲。但当代流行歌曲的发展道路并非就此一帆风顺,仅过了半年,这首广受欢迎的歌曲就被有关部门认定为“靡靡之音”、“黄色歌曲”,禁止演唱。主流意识形态对流行音乐的不认可态度,由此可见,流行音乐在当时的社会地位,亦可想而知。

    2018年12月,著名抽象艺术家、中央美术学院副院长谭平《1劃》个展在中国美术馆举行。在他之前,从来不曾有过抽象艺术家在圆形主厅办展。偌大的展厅内,映入观众眼帘的,就只是简洁到极致的一条线,一条融入谭平人生体验的线——《+40m》。“天地之间,东方既白。这条流动的线条置身于时空的中心位置,如同闪电持续不断地输出想象与创造的能量”。

    我受西方思潮影响很大,上学时经常排演老师看不懂的东西。但这些年,随着年龄、阅历的增长,我开始回归中国的、东方的传统。我想在戏剧舞台上做一种中国声音,中国表情。我有意在中国的语言传统上寻找一种中国的语言方式。传统戏曲对我的戏剧语言有很大影响,在我所有的戏中,从《断腕》一直到《狂飙》,都有明显的戏曲韵律感。《青蛇》更甚,我们的主演都有深厚的戏曲功底,一开始我们就觉得应该利用一些传统戏曲的表演语言,但又不希望仅仅只是京剧化的动作提纯。

    昨日,谭平在自己的工作室接受了365bet记者专访,讲述自己对抽象艺术的理解。

    接受记者采访时,李云迪称首次将音乐会从音乐厅搬到体育馆,舞台、灯光等现代元素将更炫,与歌迷的互动也将更好玩。希望打造一台丰富的古典音乐盛宴吸引年轻人。李云迪称,年轻人才是古典乐的未来,现在不少年轻人开始学钢琴,他建议“要把弹钢琴看成一件类似跑步的日常事情,我们跑步、上体育课并不是为了能成为专业运动员,弹琴也一样,成不了音乐家也可以以此陶冶情操、提高自身修养,学音乐是种修为。”最近,李云迪在微博晒出一张裸露上半身的健身照,照片中身材健美。现场有记者询问是否会在音乐会中加入关于健身、身材方面的彩蛋时,李云迪回避并未回答。

    40米的“生命之线”

    观众可能并不知道,继焦这个角色的扮演者于音,真实身份是焦裕禄的外孙。关于外公,于音是从母亲和外婆那里了解到的,“他是一个聪明、不死板的人,他充分发挥了聪明才智,才有了这样的凝聚力,受到群众的热爱。音乐剧从继焦的故事讲起,我觉得这不只是感恩,还有外公精神的传承。”于音的母亲——焦裕禄的二女儿焦守云,在该剧创作时也给予了帮助。父亲去世时她才12岁。在她心目中,父亲从没想过流芳百世,“他只是用平常心去做他认为对的事,比别人更用心更认真而已。剧中我奶奶的唱段‘娘带你回家’就是我口述给编剧的。每次一唱到这里我就会忍不住流泪。”“我们从焦守云那里了解到很多有关焦裕禄生活的细节,都是过去其他艺术形式中没有的,比如焦裕禄和他母亲的故事,焦裕禄和妻子的关系等。”该剧的编剧妮南说。让她感触最深的还有一点,那就是创作初期到兰考采访,当地人民对焦裕禄的热爱,“我记得从火车站走出来,每遇到三三两两的老人,都会讲起他们心目中的焦书记。其实,在采访后写剧本时,我也是好几次为焦裕禄的故事而流泪。”虽说是音乐剧,不过全剧的音乐却有着歌剧一般的戏剧性,尤其是剧中的多段合唱,令观众动容。有人觉得,这不像是音乐剧的创作手法,不过担任作曲的刘彤并不在意,“我们今天看焦裕禄,更多的感受是来自群众对他当年生活的讲述。因此,在音乐上我加大了群众诉说的合唱,表现干部与群众那种血与肉的情怀。”虽说全剧还有不完善的地方,但就感染力来说还是值得肯定的,主创人员把心融入到了对焦裕禄这个人物的深切感知当中。“参演的中国歌剧舞剧院合唱团里的80后们,哭得稀里哗啦。”该剧制作人陈纪新说。关于该剧主题和价值,她用了时下最“时髦”的说法,“我们希望让历史告诉今天,何谓‘群众路线’;让舞台告诉现实,何谓‘社会主义核心价值观’。焦裕禄留下了历史性的思考,直到今天。”本报记者 李红艳

    在谭平看来,一件好的艺术品,要与展示空间有机结合。对艺术家来说,到中国美术馆圆厅做展览,无疑是件很重要的事。在近40米长的圆弧墙面前,谭平驻足冥思。他想要抛弃放置传统的、大型的、有画框装裱的平面绘画作品,用简单的形式表达内心最初的冲动,寻求与观者直接的对话。“我的内在欲望在弧形空间中静谧下来,一条细细的曲线横贯弧形墙面”。

    问:近些年话剧导演涉足戏曲渐成趋势,作品也是毁誉参半,同样作为跨界导演,您认为自己的优势在哪里?答:从和大剧院有合作意向到现在差不多一年多的时间了,我一直在想到底要做一个什么样的京剧?对于京剧的唱腔、唱段和它的角色演绎等等这些非常专业的东西,我是一知半解的,就好像我导歌剧一样。跨界导演难在你对所跨的那个行业的了解非常有限,可为什么不光是中国,国际上还是风行导演跨界呢?主要是希望跨界导演有不同的方法,特别是在演绎的方法上有改变,也就是通常讲的舞台呈现上的变化、形式的改变,并不是对歌剧或者京剧本身做什么改变。其实在我以前的电影作品中,一直都有借鉴传统戏曲的元素,而这次执导京剧,让我对京剧、对传统戏曲的认识更深,走得更近了,相信传统戏曲这种简约、典雅和程式化的美会影响我以后的创作。

    有了灵感之后,谭平决定采用艺术语言中最简单和原始的木刻版画方式。在复杂的准备工作之后,40米的线,他用6个小时一气呵成,“刻刀与木板接触的瞬间,如同锋利的刀刃划开皮肤,深深地、慢慢地行走,不断深入这块黑色平面的内部。”刻刀在木板上抑扬顿挫地行走,最终汇聚成一条生命之线。

    据悉,今年的邀请展演,是活动举办四年来规模最大的一届,历时长达一个月,接待外国艺术家100余人。 张成

    “我既要观察这根线的走向与变化,又不能思考过多”,谭平说。在这种有些类似禅宗修行的“想与不想”之间,艺术家完成了对个人生命体验的巡礼。

    “上世纪七十年代末,桂剧演员可谓是千里挑一,现在不要说百里挑一,就是十里挑一都困难。”在桂剧舞台上工作了30多年的黄金光感慨不已。“我们的许多演员练功浑身是伤,每个月只领600多块人民币的工资,不得不在外兼职、‘走穴’。”对黄金光这些老桂剧人来说,坚持,从来不是钱的问题,而是一份情结,“我父亲也是在桂剧团工作了一辈子,我从小就听桂剧长大了,要我看着这门技艺失传,我做不到。”但黄金光坦言,面对当下剧团招新人困难他也十分理解。“生活无法保障,没了奔头,愿意学这个的人自然就越来越少了。”而地方戏剧的“苦”日子在2011年有了改观。时年5月,中宣部、文化部联合下发了《关于加快国有文艺院团体制改革的通知》,不仅增加了财政资金投入、加强基础设施建设、加大政府采购力度,还制定了一系列优惠、更具操作性的政策,为国家非物质文化遗产提供专项经费。

    Alexander Ochs 画廊总监、策展人亚历山大·奥克斯评价谭平是“一个多重视角的大师,直击‘时间’与‘空间’的关键,并将其延长成一条无尽的线,一个包含着运动、不规则的纸缘、木板的肌理、丰富结构的线,一条他将生命刻进去的线”。

    大幕拉开,濮存昕、何冰、龚丽君、岳秀清等人艺中坚悉数出现在舞台,小院、老树、京腔这些只属于人艺舞台的元素一个不少。舞台上年轻面孔占到了一半,而让这些非京籍且为80、90后的演员能够融入人艺的语言及表演体系,杨立新颇费心思。“都说这些年轻演员同林连昆、谭宗尧、吕中、任宝贤等老版演员相比火候欠太多,其实表演的技术问题好解决,难的是内心的积淀。所以这两个多月中,我请阎崇年、周孝正等为他们做讲座,我自己也找来家中的存货《中国百年大事记》等书,给他们讲‘文革’的背景、老北京城的历史以及特殊年代的大事件。”其间,剧组组织观看《龙江颂》和《海港》这样的红色经典时,很多年轻演员看着看着就走神了,杨立新告诉他们:“你不爱看但是剧中人爱看,你不知道可剧中人知道,总说你们不如老一代演员,正是因为他们经历过,而你们没有。”于是,杨立新在北京最热的夏天,带着这些年轻演员逛正阳门、登箭楼、遛大栅栏、参观中国古建博物馆,从李龙云原来住的地方一直骑车到陶然亭……在杨立新看来,这样的过程是为了解答演员在排练中不时会提出的“为什么”。(记者 郭佳) 标签:杨立新 王晓溪 人艺 李龙云 濮存昕

    “对于谭平作品的解读不在于形象,也不在于形式,而在于他操作一种媒介时候的过程。因为只有最后效果和结果才能呈现出媒介本身的表现力。怎样把作品做到一个极限?这个极限是生命的极限,而不是说我们做一个实验达到某种效果,是在生命行为过程中达到的一种结果。”中央美术学院教授易英这样认为。

    Q:戏里弟弟有一个拍照的小动作,每次都会伴随着咔嚓声。这个设计的想法是什么?A:这问题很好,刚排戏的时候我还在想。弟弟不是家庭的一分子,来到姐姐的婚礼,希望能跟姐姐重新建立家庭关系,我觉得他最合适的就是去拍照,拍照就是时间的定格,这个动作的象征意义是弟弟很想了解这个本来应该很了解的姐姐。

    尽管展览获得业内专家的好评,谭平心里还是有一丝遗憾。在他看来,《1劃》不仅包括《+40m》,还有随之而生的《-40m》,还有走廊和侧厅的作品。“其实这些是一个作品,但现在大部分(评论)只集中在这条线本身上。”

    MAMMA MIA! 由英国著名音乐剧制作人Judy Craymer创作。剧内的22首歌曲旋律极具感染力,包括《Dancing Queen》、《Money Money》等脍炙人口的经典流行金曲都是由ABBA乐队的冠军曲目。该剧音乐与故事及角色配合绝佳,堪称是流行音乐与舞台剧的完美结合。

    抽象艺术“看不懂”、“谁都行”?直接性表达需多年积淀

     三个牙科诊所能否换来一个蓬蒿剧场无论在公众场合抛头露面,还是在蓬蒿剧场静静待着,王翔都喜欢穿一件四季百搭的灰白色外套。这样的外套他有6件,是在北京的官园批发市场(现已搬迁)买的,一件80元。他估算了一下自己一年的开销,衣服一年买一次,从头到脚大概1000元;吃饭一天两顿,每顿一碗面加一盘果仁菠菜,有时候换成凉皮,再买点方便面和水果,一天三四十元;没有车,也很少打车,坐地铁公交一个月100多元;染发一个月一次,不染就全白了——就在家门口最小的理发店,最便宜的那款,连染带剪只要150元。

    在中国,谈到抽象艺术,往往会有观众发出“看不懂”、“很容易”的困惑。对此,谭平解释说,抽象艺术,尤其现代艺术特别强调艺术家个人的特点。这是对艺术家的要求,同时也要求观众对作品有不同理解。

    挂牌组建两年多,山西演艺集团打造了《平安礼赞》《不变的信念》《晋风颂》《美丽山西我的家》《晋情晋韵》和《歌从黄河来》等6台精品文艺晚会。与此同时,话剧《立春》《美丽女孩》,晋剧《巴尔思御史》《武则天与狄仁杰》,京剧《紫袍记》《知音》等6台大戏立于舞台。

    大众“看不懂”抽象艺术,是多方面因素造成的。一方面中国的艺术教育,从小就是从具象入手,老师传授的时候爱问“这像什么东西啊?”即便到了美院这类高校,抽象艺术的比重也非常小。同时,美术馆教育也不如国外,缺乏专人讲解。如果有人讲的话,观众听两次就不会觉得抽象艺术陌生了。而且,观众本身也有一种抗拒心理。

    蒋雯丽八九套造型美丽惊艳蒋雯丽和剧雪很少在舞台上露面。蒋雯丽演的上一部话剧是2005年林兆华导演的《樱桃园》;剧雪则在九年前演过田沁鑫导演的《生活秀》。两位阔别舞台多年的成熟女星,都是因为赖声川导演要以特殊的方式诠释契诃夫而复出舞台的。在赖声川作品《如梦之梦》中令人难忘的男演员孙强,一人串起两台戏。在下午的《让我牵着你的手……》中,扮演契诃夫;在晚上的《海鸥》中,则又扮起一个作家情人。

    “抽象艺术本身就需要学习。就像我们听古典音乐,也需要对背景和基本知识了解,然后再去听,才能真正听懂古典艺术。”他说,“抽象艺术肯定是一个精英艺术,本身就不是让所有人都理解的艺术。有种常态思维,希望任何一个东西都让广大人民群众理解,这不大可能。”

    田连元淡泊名利,从艺一生只收了五名弟子。沈阳晚报、沈阳网记者获悉,昨日凌晨,田连元大弟子张洁兰驱车赶到沈阳,去医院探望了师傅,又去田老家里慰问了师母刘彩琴和其他家属。记者在上述两地采访了前来慰问的人士,更了解到田老和五个弟子的师徒情缘,以及田老对弟子们的谆谆教诲。据悉,田老幽默地把后辈拜他为师比喻成“上贼船”,“上船容易,乘好船难”。五个弟子三男两女田连元有五个徒弟,三男两女。大徒弟是女弟子张洁兰,她早在上世纪80年代就拜师田连元,后成为中国著名女评书演员。田连元的二徒弟是武警广东边防总队艺术团曲艺队的队长卞志明,他和三徒弟——天津中国北方曲艺学校的评书老师关永超,于2004年底,同一天被田连元收入门下。当时,田连元举行了隆重的收徒仪式,由相声演员王平主持,黄晓娟、赵连甲、王振华、刘俊杰、崔凯等曲艺界人士都前来恭贺。田连元的四徒弟是来自宝岛台湾的女弟子叶怡均,她时任台北曲艺团文教部执行长,兼任台湾艺术大学讲师。 她长年活跃在台湾文化界,是台湾中生代相声主力演员,并担任台湾省各县市及新马地区相声比赛的评委。2007年,叶怡均在沈阳拜田连元为师,田连元的前三个徒弟都到场祝贺。2010年12月,田连元在虚岁70寿宴当天,于本溪喜纳第五个弟子王静,后者毕业于中国北方曲艺学校首届评书班,是天津曲艺团演员。  收徒严格不为名利一位知情人士告诉记者,田连元收徒历来十分严格,从来不把收徒当成扩大自我影响的手段,而是再三强调,收徒就是要传道、授业、解惑,并帮助徒弟在艺术造诣上得到真正的提高。几十年来,无数评书界后辈仰慕田连元,想拜他为师,田老总共也只收了5名弟子。他说,田连元特别提携弟子,其中与大弟子张洁兰合作最多。“张洁兰第一次录大书(长篇评书),田老从头把握到尾。上世纪90年代初,田老带着张洁兰上东北三省春节晚会,合作的双人评书大受好评。此外1999年,田老和单田芳、叶景林、张洁兰合作4人评书《辽沈战役》,其中田老演说共产党一方,张洁兰进行点评。‘三书一评’的表现方法开拓了全新的电视评书的形式,在评书界传为佳话。”此外,田老也不忘时时教导徒弟,在收叶怡均时,田老即兴赋了一首“三句半”:“艺海乘长风,带动两岸情,师徒人五个——同行!”而在收徒王静时他说,学习评书艺术“无巧可取、无利可图,只有艰辛奋斗终身”。他透露,田老首次收徒时曾说,徒弟是上了“贼船”,意指说书是付出多、收获少的辛勤工作,“上船容易,乘好船难”。  俩徒弟昨来沈慰问昨日,沈阳晚报、沈阳网记者兵分两路,分别在田连元入住的医院,以及他在沈阳的住所守候,了解田老病情和曲艺界人士前来慰问的进展。

    不过他也强调,尽管抽象艺术是精英艺术,但其所采用的形式恰恰是最接近人民大众的。包括室内家装、建筑、服装等,几乎都采用的是抽象语言。

    1、“唱自己的歌”真这么重要?羊城晚报:您从大学时就开始唱Bob Dylan(鲍勃·迪伦)的歌了,当时台湾大学里的氛围是怎样的?胡德夫:鲍勃·迪伦是一部分,还有一些年纪和我们差不多的歌手写的歌,或者是一些民谣老歌的翻唱,也蛮让我们注意的。那个时代除了鲍勃·迪伦,还有Joan Baez,Kenny Chesney等等,在我们心中都是很重要的歌手。他们的年纪并没有比我们大很多,但可以在歌里谈到很多东西,从环境到战争,再到人民生活中被漠视的东西,对我们的影响蛮大。那个时代我们自己没有什么歌,收音机一打开都是英文歌,学校的迎新送旧会也都是这样唱英文歌。

    除了“看不懂”,关于抽象艺术还有一种类似“这有什么,我也能”的偏见。对一些形式简洁的作品来说,更加突出。对于这种认识上的误区,谭平解释说,每个人对眼睛的训练不一一样。有人就比较概念化,缺乏这方面的训练,看不出其中的难度和最重要的点。确实每个人都能画线条,但抽象艺术有自身的标准,要注意作品中色彩、线条的关系、节奏和比例,懂的人就能看出来。这些技术上的要求,不是所有人都能做的。

    那么,黄自究竟是谁?他早年进入美国欧柏林学院、耶鲁大学音乐学院攻读心理学、音乐,回国后先后在上海沪江大学音乐系、国立音乐专科学校(今上海音乐学院前身)任教,兼任音专教务主任。黄自身处的20世纪前期,正值西方科学文艺纷纷涌入,一时间对于西洋音乐和中国音乐存在两种极端认知,一说要打倒“旧乐”以西乐代之,一说要复古“旧乐”排斥西乐。而黄自对此提出了自己的看法:“我们现在所要的是学西洋好的音乐的方法,而利用这方法来研究和整理我国的旧乐与民谣,那么我们就不难产生民族化的新音乐了。”值得一提的是,黄自不仅是音乐教育家,也是出色的作曲家。在短暂的34年生命里,他创作了包括交响乐、室内乐、钢琴复调音乐、清唱剧、合唱、独唱、教材歌曲等多种体裁形式的94首音乐作品,其中在美国时的毕业作品管弦乐序曲《怀旧》是中国第一部交响音乐作品,也是最早在国外演出的中国交响作品;为左翼进步影片《都市风光》写的片头音乐《都市风光幻想曲》是我国第一部具有专业水平的电影片头音乐;《抗敌歌》和《旗正飘飘》是我国最早的两首抗日救亡合唱歌曲;《长恨歌》是我国最早的清唱剧。说他是我国古典音乐第一人,也许并不为过。

    以这件《+40m》为例,自己在开始刻之前已经做了很多准备,用什么刀、板,刻多深才舒服,以及对刀与板之间的感觉等。在谭平看来,最难的是“直接性的表达”。而这种直接性,基于之前多少年积淀的结果,非一朝一夕之功。

    后来,由于本地鸡生长周期长,一种叫艾维因的速成鸡开始进军成都市场,“它是不少快餐店常用的鸡。”邹平介绍,这种鸡,一般40天左右就能长到6斤左右,“一般本地鸡,得大半年左右的时间。”从2008年左右开始,成都探索了另一条养鸡道路——生态养鸡。“经过疫苗注射等工序后,将鸡交给农民散养,一般6个月左右,肉质达到最佳。”她说,这种鸡目前很受市场欢迎,“就是俗称的跑山鸡,也是当下正走红的鸡种。”对于未来,邹平认为,成都养鸡将会更加规范化,更注重安全、生态,“这是未来发展的趋势。”新知篇史上最感人的一次约饭跟鸡有关鸡是中国一种古老而常见的家禽,它和狗、牛等都是中国古代农耕文化的一个见证。与此同时,能不能养鸡,吃不吃得起鸡肉,是物质生活是否充裕的一个重要指标。由此延伸,以鸡尾菜肴待客,成了中国人交往的一个重要环节,而这种标准的中国农庄式待客之道,在唐诗里凝结成一句:“故人具鸡黍,邀我至田家”,想想清新美丽的田园风光,和好友谈谈桑麻,喝喝酒,多么温馨的画面,而这画面当中,就有鲜美的鸡肉。

    抽象艺术在中国:长期非主流 像礁石若隐若现

    熟悉巫漪丽的朋友都知道,她的演奏热情细致、音色饱满华美、节奏铿锵生动。她和其他演奏者的配合,总是相得益彰、恰到妙处。她所秉承的音乐理念是前苏联著名声乐家苏石林所教导的“共同进入音乐的意境”,认为“伴奏应该是艺术指导,而不仅是演奏音符,是和合作者共同进入音乐意境,是音乐背景的共同创造者”。因此,她和著名小提琴家孔昭晖合作演奏的5首中国乐曲的CD专辑,畅销国内外。

    西方抽象艺术自康定斯基创作《即兴》以来,已经有一百多年历史。不过在中国,抽象艺术一直都不在主流之列。据谭平介绍,抽象艺术在中国非常小众,即便在艺术圈内也是如此,可以说是“小众中的小众”。

    作为德国最具声望的交响乐团之一,科隆爱乐拥有超过600年的深厚音乐传统。柏辽兹、瓦格纳、斯特拉文斯基等音乐巨匠都曾与该团亲密合作,而勃拉姆斯《双协奏曲》,理查·施特劳斯《蒂尔的恶作剧》《堂吉诃德》,以及马勒《第五交响曲》的首演,都曾委托给该团。

    对于抽象艺术的地位,谭平有一番“礁石论”——“抽象艺术特别像海底的礁石,其他的流派在落潮的时候,它就(显现)出来了。等到别的(流派)起来,它又沉在海底,看不见了。”现在抽象艺术被大家提起,主要是因为政治波普等艺术潮流过去了,市场也有相应需要。如果有更强的新潮流产生,抽象艺术又会沉静下去,总之不太可能成为主流。

    记者:前些年您一直比较低调,现在突然火了,心态有变化吗?韩磊:我的心态很平静,应该说是更加平静。因为我知道未来还有太多的事情需要去做,得瑟什么呢?第一不是永远,下一步永远已经开始了。我追求的是艺术本身,对这个称号,歌王啊,帝王之声啊,想得真的不是很多。当然想肯定会想,不可能不想,既成事实,你还说你不想那就有点儿装了。但是我对我唱歌的要求是能不能打动每一个听众的心,如果打动了,我不管自己是不是歌王,都不重要。关键是动没动大家的心,让大家记住没有,让大家的内心涌动没有,让大家感动没有。是不是让大家一遍又一遍听不烦,总是想听,总是愿意被打动。达到这一点,我就是最幸福的歌手。我也做到这一点了,我参加《我是歌手》要的就是这个。  知道自己在干什么就不迷惘记者:说说您的成长经历,怎么走上音乐这条路的?韩磊:13岁那年,我舅舅翻报纸看到中央音乐学院附中招生的广告,告诉我,我就去了。考进去之后学长号。小时候爱玩儿不爱学,但那时想成事儿了。自己给自己定了很多规矩,每天练长号不到8个小时不能停,练钢琴不到3个小时不能停,周六周日都不休息,最狠的时候嘴唇都吹肿了。还要拿出很多时间去听很多音乐作品。因为自己知道能做到音乐家那样真的很难,音乐太难了。

    他认为,现在中国办的抽象艺术展览很多,尽管有些人还不太懂,但已经可以很自然接受。自己的作品能够在中国美术馆展出,也说明当下社会越来越开放、多元化。今后抽象艺术在拍卖市场上的表现也会越来越好。因为做抽象艺术的人相对年龄都很大,有多年的积累,作品又主要反映艺术家的内心,所以不可能一出来价格就卖得很高,外界会逐渐认识到他们作品的价值。

    警方确认肇事司机醉驾这起车祸的肇事司机当场逃逸,但昨天凌晨1时30分左右就被警方控制。沈阳市公安局确认,肇事司机赵某某(男,吉林省长春市人)经公安司法鉴定中心鉴定,静脉血中乙醇含量为203.9mg/100ml,为醉酒驾驶。此案目前正在进一步处理中。

    谭平13岁开始学习艺术,24岁从中央美院版画系毕业,后来又曾留学德国。在40年的艺术生涯中,尽管作品经历了从具象到抽象的几个不同阶段,他的内心始终都保有着突破和创新的欲望。采访结束,记者随他参观为新展览准备的作品,舒朗的线条间透露出与《+40m》不同的另一种自由。

    正是在这样的背景下,“一代宗师--向黄自致敬”音乐会门票“卖不动”让人感到遗憾。“对于当代观众,黄自远不如流行歌手为人熟知。”有乐迷这样感慨。受到冷遇的还不止黄自。去年年底,贺绿汀110周年诞辰音乐会在上海音乐学院贺绿汀音乐厅举行时,复旦大学中文系教授严锋发现,尽管贺绿汀的名字在国内家喻户晓,但是人们基本上只听过一两首标志性作品,更多优秀曲目深深雪藏,近乎湮没。音乐会结束后严锋在自己的微博上透露说:“我在某高水准同人音乐论坛以及朋友圈想请人一起听都无人问津。”巧的是,贺绿汀正是黄自的四大弟子之一,他曾经这样评价自己的老师:“他系统地、全面地向国内学子传授欧美近代专业作曲技术理论。”从黄自到贺绿汀,多少本土音乐家正在被遗忘?又是什么造成了这种遗忘?邵岭

    “做抽象没有退路,往回走是回不去的。虽然难度很大,也只能一直向前。”谭平一再说道。

    365bet矾山镇福德湾举办联合国教科文组织亚太地区文化遗产保护荣誉颁奖典礼 廖雄 摄365bet温州11月30日电(记者 李婷婷 实习生 侯敏贤)30日,浙江省温州市苍南县矾山镇福德湾举办联合国教科文组织亚太地区文化遗产保护荣誉颁奖典礼。联合国教科文组织北京办事处文化部负责人Himalchuli Gurung评价,福德湾矿工村的复兴项目,为中国其他处于现代化的关键阶段,但又具有遗产保护价值的工业社区树立了典范。

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    支持[0] 反对[0] 引用 2018-8-1 13:31:04发表

    最传统的也可能是最现代的这个戏的问题似乎也十分明显,因为在很多观众看来,这个戏实在有些累,看着看着就有点犯困。事实上,作品在剧情和导演处理上,几乎没有用任何戏剧的手法,完全是用传统昆曲的唱腔和表演,把剧本演了一遍。这要搁在话剧演出,基本就是带妆的剧本…

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    365bet北京3月8日电 题:谭平的天地一线:抽象艺术是“小众中的小众”1953年,濮存昕出生在北京,父亲苏民是北京人民艺术剧院的演员和导演。能像父辈那样在舞台上演戏,就是濮存昕年轻时的理想。资料图:濮存昕。这些年,他一直活跃在话剧舞台上。富田 摄…

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    一场全新的舞台实验将在申城共舞台进行:将蔡骏畅销悬疑小说《荒村公寓》排成京剧,瞄准80后、90后那些很少甚至从未接触过传统戏的年轻观众群体。昨天,出品方现代人剧社向媒体公布这一消息。采访中,蔡骏向记者透露自己以零版税方式支持京剧探索,而现代人剧社负责…

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    本报讯 作为雅居乐“原乡之舞,盛放京城”的系列活动,舞蹈巨制《孔雀》将于9月3日和4日在北京展览馆亮相,杨丽萍打破惯例,将携小彩旗等主演团队亲自登场。短短几天,5000张门票便已告罄。但那次论战是个分界点,俞孔坚将自己置于风景园林学界的对立面。在20…

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    365bet5月31日电 近日,故宫博物院出品的首个iPad应用《胤禛美人图》发布。故宫《紫禁城》杂志的五月号专题,将带领读者一同探究 “十二美人图”的无数奥秘之所在。在李六乙看来,其实在老一辈作家中具有“鲁迅精神”和“鲁迅思想”的作家不多,而老舍就…

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